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广西美术出版社在2021年出版的好书
和大家回顾这不平凡的一年
“文化广西”丛书
为庆祝中国共产党成立100周年，广西壮族自治区党委宣传部策划了重点文化建设项目——“文化广西”丛书。丛书分文学、艺术、风物、遗存、史传5个系列和1部综合性专著，共32种图书，由广西8家图书出版单位共同出版。
在这套丛书中，《广西楹联》《广西历代书画》《广西美术史》3册由广西美术出版社出版。
《广西楹联》
莫非 编著
《广西楹联》从广西历代楹联中精选100余副代表广西楹联创作水平的作品，附上相关解析文字，这些文字主要包括作者个人小传、受题赠对象介绍、创作背景介绍、对联技法赏析等，首次对广西历代楹联进行了全面梳理和深度解读，弥补了该领域的一大空白。该书图文并茂，在保证文学性的同时，兼顾可读性和普及性，是大众了解广西楹联文化的绝佳读本。
《广西历代书画》
孟远烘、颜以琳 著
《广西历代书画》是以广西历代绘画和书法为基本立场，以名画名碑为主体，融合广西少数民族民俗、宗教文化、文学、旅游与经济现象，系统梳理上启隋唐、下至清代的书画作品所透视的文化现象和规律，全书精选部分有代表性的书画家和书画作品，主要依据艺术水平和在艺术文化史上客观定位遴选，撰写思路突出普及性、通俗性、可读性、趣味性，使读者对广西地区文化资源有所了解，对推动广西的社会文化研究具有极其重要的意义。
《广西美术史》
刘新 著
《广西美术史》主要介绍从石器时代至清代末的广西美术史，书中分为石器时期的广西美术遗存、商周美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋元美术、明清美术七大板块，列举了美术史上广西出现过的石器、陶器、青铜、金银器、石雕、绘画等艺术作品、工艺作品以及绘画名家。
《中华印迹——
中国印章功用和美学通史》
周晓陆 主编
这套艺术理论研究著作分为上、中、下三卷，对上古时期至当代的中国印章文化进行了系统的整理研究。包括三方面内容：阐述中国实用印章的历史进程；阐述中国艺术印章的发展；阐述所谓的“印记问题”，就是印章的直接载体和间接载体。
该套书将是目前相关领域中研究极为系统、完备的一部著作，引用大量的考古文物新材料，极具原创性，是一部中国印章功用、艺术、文化的通史，填补了中国印史图书的空白，对于继承和发扬中国传统优秀文化，坚定文化自信，激发发民族自豪感和国家荣誉感都具有重要的意义。
《20世纪中国画研究》
林木 著
《20世纪中国画研究》是对20世纪中国画的全面呈现，既有宏观的史论研究，又有深入的个案探讨，既有纵向的历史梳理，又有横向的对时代的整体把握，提出了诸多新的学术观点。
本书展现了20世纪中国画创作的巨大成就，揭示了20世纪中国画发展的规律，为20世纪中国画的研究提供了翔实的资料与独特的视点。该套书将是目前相关领域中研究极为系统、完备的一部著作，具有很高的学术价值。
“琳琅物集”系列
高天、陈鑫 编著
“琳琅物集”系列读本是以中国古代名画为线索，通过趣味拆解古画中的故事，让人了解古人的情趣雅致、娱乐生活、物件器皿、服饰穿搭的故事读本和填色绘本。古画故事+填色解压+视频动画，三种不同方式为您轻松看懂中国传统名画，寻觅国宝中的故事，重现千百年前的古人生活。
《中国画写意牡丹》
陈玉圃 著
《中国画写意牡丹》集学习、实践和艺术鉴赏于一体，无论是画法教学部分，还是历代绘画作品欣赏部分，乃至画作书法题跋及文字的解读等等，在文化传统气息上均取得高度的一致。书中收集陈玉圃先生的写意牡丹画法、写生步骤图及新作近百幅，陈先生在书中对历代牡丹名作的点评尤为精彩，每有发人深省之语，颇值得学习者深思、玩味。
本书还配有作者完整创作视频，购买本书后微信扫描二维码即可观看学习，是我社第一本配有作画视频的图书。
《菲钦素描全集》
陈聪 编著
菲钦是20世纪上半期最杰出的人物素描大师之一，他的绘画作品是俄罗斯历史和国际艺术的重要组成部分。
本书集合了菲钦一生的素描精品，包括头像、人物、人体、速写、习作等。菲钦的素描能让读者在欣赏经典作品的同时，避免公式化、概念化将人物千篇一律、千人一面地机械描摹，帮助读者抓住人物内在性格和情绪进行绘画，使画面人物生动、传神。对于正在进行素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，此书可起到切实的指导作用。
"壮族神话传说少儿绘本”系列图书
南宁博物馆
广西霖创文化创意有限责任公司 编著
这套精心编绘的绘本以壮族神话传说故事为题材，共六册，每册讲述一个壮族神话传说，分别为《百鸟衣》《黑牙阿婷》《一幅壮锦》《玛霞救月亮》《智斗七鼻老妖》《壮族铜鼓的传说》。这六个故事蕴含了优秀传统文化中的思想观念、人文精神、道德规范，传达了善和美，体现了壮民族文化的精神与品格。这套绘本有益于启发孩子的审美能力和想象力，引导孩子们追寻民族根源，了解民族文化精神和特质。
绘本采用中英文双语，在表现形式上进行了创新，以民族传统元素为基础，采用抽象与写实相结合的表现手法，赋予时尚化的设计创造，融合了民族纹样、图案，画面具有浓厚的民族风格，焕发传统民族文化的新生。
《雕塑与触摸》
[英] 彼得·登特 编
徐升 译
本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。
《何为绘画？》
[英] 朱利安·贝尔 著
姚露 译
在20世纪末21世纪初的世纪之交，许多人对当下绘画的文化内涵感到怀疑或困惑。朱利安·贝尔在首版《何为绘画?》中提供了对艺术思考和实践以及对艺术家和他们的观众所面临的复杂情况的一种通俗易懂的、有启发性的叙述。18年过去了，部分情况发生了逆转。绘画被证明是一种无法被忽略的有适应力的实践活动。
那么，艺术是否有向前发展的动力?通过对过去两个世纪以来改变我们绘画观念的因素的探究，贝尔阐述了形象化与抽象性、叙事性与非叙事性绘画之间的关系以及概念艺术主导地位的衰落和绘画物理极限实验的扩散。他还辨析了如“表现”“表征”之类的常见概念。
这次全面的修订提供了对绘画情况的新看法，这个新版本目标清晰，增加了历史资料的汇集，有其持久价值。这本书为一般读者提供了关于绘画理论的介绍，全面、生动且有趣。
“童绘美术馆”系列
陈夏玲 主编
“童绘美术馆”系列是一套根据少年儿童的审美喜好和课堂教学经验，总结研究出的少儿美术绘画教程读本。它以一种开放性的教学思维和方式方法，不局限于单一的绘画材料和技法，不同于以往按部就班的艺术幼教模式，而是善于引导孩子发散思维、自由想象，充分发挥每个孩子独特的个性，在绘画中展现童真天性的无数可能性。每本书包含动植物、人物、风景等多题材的绘画教学、互动式短课文、小提示，步骤明确、易操作，可以多方面地满足教师教学和孩子学习使用。
《童绘美术馆系列——趣味线描》
陈夏玲 主编
本分册是系列中的以线描为主的课程部分，以线描技法步骤图和学生的练习作品组成的绘画教程。充分结合马克笔、勾线笔等媒材的特性，发挥点、线、面等图饰技法。部分课程采用临摹大师名作的方式，带领孩子领略大师构图，玩转创意绘画。
《童绘美术馆系列——综合材料》
陈夏玲 主编
本分册是系列中的用综合材料完成的课程部分，以各种材料用多种技法完成的步骤图和学生的练习作品组成的绘画教程。充分发挥黏土、装饰纸等材料的特性，用剪切、粘贴等方式带领孩子展现创意、拓展思路，玩转创意综合材料。
《图说中国古琴丛书》
刘晓睿 主编
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。
《图说中国古琴丛书》旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。
“中国画基础技法丛书·写意花鸟”系列
本套丛书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，对国画技法的教学具有重要的借鉴作用。
《学一百通：芙蓉花》
伍小东 著
《学一百通：芙蓉花》中详细描绘了芙蓉花的花头、花蕊、叶子、枝干的不同形象及画法，芙蓉花的画法步骤与写生，芙蓉花的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
《学一百通：牡丹 3》
伍小东 著
本书所例举的题材为牡丹，书中内容有牡丹花头的不同形象，牡丹花苞、花蕊、枝干的表现手法与方式，牡丹的写生画法步骤分析，牡丹创作步骤分析，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
《古珠诠释》
朱晓丽 著
这本口袋书按照一页一珠（或一类）的节奏编写，尽量涉及各个年代、地域、族群和文化背景的典型器，文字不再过多讨论和分析背景知识和美术史规律，而只给出珠子的基础信息，同时顾及知识点。每类珠子有编号和词条名、类型、品名、年代、地域、材质等几项基础信息。
作者的写作以美术考古的视角，将古珠、珠饰领域的文化类型和传统习惯作为脉络。由于历史上这些类型划分和习俗流传有很强的地缘性，故本书将按地理区域逐一叙述，在列举实例时兼顾由早至晚的时间顺序。需要说明的是，本书的地理分区大部分体现当今世界行政区划的概念，有的地域与古代特定的文明和文化位置重叠，但不一定是一一对应的关系。
《架上风云——中国油画随想录》
刘淳 著
该书以“看图说话”的方式，对20世纪以来具有一定影响的80余件中国油画作品进行解读，通过看“图”对中国油画的价值与意义一探究竟。每一幅作品都是独立的，背后都有一个长长的故事，如果将它们连接起来，就是20世纪以来中国革命和建设的一部视觉史诗。每篇作品解读简洁凝练，多在千字左右，这些作品包括徐悲鸿《田横五百士》、司徒乔《放下你的鞭子》、唐一禾《胜利与和平》、董希文《开国大典》、罗中立《父亲》等。“读画”之外，作者也对油画家鲜明的个性、坚定的立场和明确的态度，予以精准阐述。
《名家集字春联》
何有川 编
《名家集字春联》涵盖的内容十分丰富，收集了六位历代著名书家的集字春联作品，分别是颜真卿、欧阳询、王羲之、米芾、智永、赵孟頫；还有两种著名隶书曹全碑和张迁碑。每幅作品都配有高清集字对联大图，注释以及所集的著名书家，还附有横批方便读者自由组配。
值得一提的是，书中还设置了名为“令人大开眼界的春联知识”的专题知识详解，详细地解读了什么叫春联、春联的起源、春联的特点、春联的选择等六个知识点。
《随时随地轻松学·水粉画技法》
[法] 阿加特·桑热 著
这是一本水粉画入门指南。书中介绍了水粉画基本的工具和材料，色彩理论以及绘画技巧。通过丰富的作品，详细的步骤，展示了画家如何创作出独特、新颖、装饰性强的作品的诀窍，即如何塑造简单的造型，搭配明艳的色彩，融入有趣的肌理。同时还展示了绘画中常见问题及解决方案，分享了画家如何寻找灵感，随时随地记录感兴趣的事物的方法
《实用中堂书法字帖》
陆有珠 编著
本书介绍中堂书法基本常识，并收录了大量书法字帖供读者临摹，对楷书、行书、篆书、草书、风格作了详尽的、深入浅出的阐述，并配以古今书法大师、名人的传世佳作，供书法爱好者临习。
《不可思议的创意》
[英] 迈克尔·约翰逊 著
刘夏利 译
《不可思议的创意》专为创意界人士撰写，凝聚了作者30年创意工作的丰富经验，与大家分享他令人羡慕的终极赢家秘诀，包括各类提示、建议、妙招，此前的8份创意工作、3次遭解雇，以及成立自己的公司等，告诉大家如何源源不断地产生了不起的想法，是一本创意工作者的实操指南。
本书共有232篇各类提示、建议和妙招，标题短小精悍，内容简练精到，语言风趣幽默，插图创意巧妙，读者在字里行间、创意作品欣赏中，不仅了解到作者了不起的创意想法及产生的灵感来源，而且感受到作者对年轻设计师的期望和良苦用心。
《美琼汇魄——
河南省文物考古研究院藏玉》
河南省文物考古研究院
中国科学院上海光学精密机械研究所 编
《美琼汇魄——河南省文物考古研究院藏玉》展示了从河南省文物考古研究院所发掘的三个大墓（固始侯古堆一号墓、鹿邑县太清宫长子口墓和淅川县徐家岭10号墓）中出土的玉器精品。
本书首次全面配合科技考古成果，基本上所有玉器都经过了XRF成分分析以及拉曼光谱检测确定矿物成分，故在本书中清晰的区分了透闪石玉、蛇纹石玉、云母岩玉、玛瑙、绿松石等文物的确切矿物成分，并给出了相应的化学成份表，以及拉曼光谱谱图。
《策展哲学》
海蔚蓝 著
本书不仅界定了“什么是策展人”“什么是策展”，还有丰富的策展实例介绍“怎么策展”“如何打造经典”；不仅能看到资深策展人的基本思路和技术手段，了解关于策展的分类和逻辑梳理，还有精彩的策展艺术展示，以及对于策展美学和策展教育的深入思考。满满的“干货”，通晓流畅的语言，使本书不仅对每位在博物馆和美术馆工作的策展人而言是相当有用的资源，而且是当代美术策展实践者亟需的实用指南。同时，对于相关艺术学院建立或完善“策展学”更是具有重要的指导意义。
《名家经典油画·吴兆铭》
吴兆铭 著
本书收录了画家吴兆铭160幅油画作品，包括其一批经典作品和大量近年来创作的新作，涵盖人物肖像、着衣人物、人体、风景主题。
本书通过精彩且高清的作品以及部分局部放大图展示了画家对画作构图、形体编排、色调结构的设计，对边线虚实的运用、细节的刻画、光影的处理、氛围的营造和情感的表达等技巧。此书既可以为读者开拓创作思路，丰富创作表现，又具有较高的欣赏价值。